东京造形大学(日文假名：とうきょうぞうけいだいがく 英文名：Tokyo Zokei University)是于1966年设立的日本私立大学，由日本著名设计大师桑泽洋子所创立。是日本第一所以“ 造形 ”命名专攻设计与美术的小规模精英大学。

东京造形大学的名称和理念来源于继承了德国造形大学包豪斯艺术学院(Bauhaus校)理念的乌尔姆造型学院(Hochschule für Gestaltung，Ulm)。学校以美术和设计的综合性理念为重心，以培养具有创造性的高端艺术人材为目标，培养出了大量艺术精英。是日本著名美术与设计教育的高等学府，东京五美大之一。

东京造形大学的名称和理念来源于继承了德国造形大学包豪斯艺术学院(Bauhaus校)理念的乌尔姆造型学院(Hochschulefür Gestaltung，Ulm)，同时也是日本首家冠名“ 造形 ”的大学。“ 造形 ”不单是视觉上的形态及表现行为，同时也意味着扎根于设计与美术的所有创造行为。从不同的角度理解设计和美术并以表现行为的社会性为基础推行实践研究教育的「造形思想」作为基本理念。

值得一提的就是东京造形大学的校徽。东京造形大学的校徽起初是由日本平面设计大师胜井三雄(Mitsuo Katsui)以古希腊爱奥尼柱式中经典的巨大螺旋卷曲为灵感设计而来;直到1993年，日本另外一位平面设计大师田中一光(Ikko Tanaka)在此基础上进行了再次修改和设计;2019年9月，东京造形大学宣布从今年秋季开始，学校将推出全新的口号：“だれかで終わるな。”，以体现该大学对未来的理想形态。

学校开设了设计和美术两个学科，首届学生135人。2003年以来，学校专业设置达到11个，设计类专业9个，美术类2个，其中的电影，动画和雕塑等专业更是在日本取得了很高的评价。学校一直秉持少人数、精细化教学的教学理念，为保证学生质量、使每位学生都可以获得最好的教育，严格控制学生人数。在校学部(本科)在读1724人，大学院修士课程在读119人、博士后期课程在读7人。

东京造形大学排名

全球高校网(4ICU)日本大学排名2021年290

全球高校网(4ICU)日本大学排名2020年277

全球网上热度排名全球院校12000强排名2018年7953

全球网上热度排名全球院校12000强排名2017年9235

全球网上热度排名全球院校12000强排名2016年1月7645

全球网上热度排名全球院校12000强排名2015年1月9287

全球网上热度排名全球院校12000强排名2014年7月7741

全球网上热度排名全球院校12000强排名2013年1月8130

全球网上热度排名全球院校12000强排名2012年1月6862

全球网上热度排名全球院校12000强排名2012年7月7319

全球网上热度排名全球院校12000强排名2011年1月7395

全球网上热度排名全球院校12000强排名2011年7月6525

学部专业设置

设计学科(デザイン学科)：

平面设计(グラフィックデザイン専攻领域)

摄影(写真専攻领域)

电影(映画専攻领域)

动画(アニメーション専攻领域)

多媒体设计(メディアデザイン専攻领域)

室内建筑设计(室内建筑専攻领域)

工业产品设计(インダストリアルデザイン専攻领域)

纺织品设计(テキスタイルデザイン専攻领域)

美术学科(美术学科)：

绘画(絵画専攻领域)

雕刻(雕刻専攻领域)

大学院专业设置

设计研究领域(デザイン研究领域)

美术研究领域(美术研究领域)

造形教育研究领域(造形教育研究领域)

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学科设置

学校的教育目标是从广泛的角度全面掌握“设计”和“艺术”，即“创造艺术和设计”，在“造形学部”设立了“设计系”和“美术系”两个系。设计系下设八个专业，美术系下设两个专业。

一、设计学科

(一)平面设计专业

学习以视觉为媒介的交流方法。从以印刷为基础的广告宣传(广告设计)和编辑(编辑设计)的基础到应用，作为平面设计对社会起重要作用的手段之一，诉诸视觉的传达表达=“视觉交流”的思考和技巧。将设计的思想升华为独特的表现方法。

通过考察和方法进一步深化设计的视觉效果，这是与社会密切相关的视觉交流的根本“图形艺术”。通过原创性的插画、图画书、艺术书等，追求各种各样的表现方法。从信息的分析和构建中找到准确的沟通。在复杂化、高速化的信息社会中，有什么样的手法、想法，才能找到更有效的解决方法呢?我们需要的是分析，编辑和构建信息的“信息架构”的想法。通过设计不同的信息，我们将学习正确传达给正确，易于理解和需要的人的能力。

(二)摄影专业

学习照片作为视觉表达，并研究当今时代所需的新照片的可能性和社会性。自由地跨越设计和艺术领域，并培养先进的综合能力，以适应社会中的现代挑战。

#纪录片摄影

研究照片的可记录性和记忆性，同时考虑我与社会之间的关系，以客观地观察拍摄对象为主题。

#创意摄影

以新时代出现的照片愿景为主题，研究作为艺术的照片概念和各种媒体中照片表达的创造性。

#区域研究

专注于在社区中的新照片的方向和实用性，并实践车间和项目，档案等。随着照片和区域的双向交流，我们将研究未来照片所发挥的尖端社会。

(三)电影、影像专业

#通过技术一起学习从拍摄到放映的全部流程。

如何将日常生活中的世界放在电影中(拍摄)，作为影像的连串来捕捉(编辑)，再次向外部发送(上映)。学习从制作到发布的一系列流程，同时学习在漫长的历史中培养的各种电影技术。

#学会艺术影像表现的精神和技法。

只有在剧院发布的商业电影并不是本专业领域的目标.为了学习也是现代艺术的一部分表现手法，我们将学习作为媒体的影像的需要，从那里发出的交流手法，其制作所需的技术等。

#了解音响与影像之间的牢固联系。

电影也是一个连续的图像(视频)和声音融合的艺术.从今年开始，我们将重点关注声音的一部分，并加强声学技术课程.我们还将详细讲授声学和视频之间的关系。

(四)动画专业

#通过描绘有说服力的画产生确实的动画表现。

动画是每一幅画的集合。没有基本的画力，你不能表达自然运动的流动.了解基本描绘和技术基础，如克洛奇和运动素描，并将其连接到可靠的动画表达。

#从不同的风格学习自然运动的连续性。

如何将运动的连续性落实到动画中?我们将多方向研究物体移动的现象。它已经成为一个广泛的教育课程，包括学习哑剧，学习自己的身体，学习运动的基础，从使用娃娃立体动画的研究。

#从活跃的作家和话题作品中了解动画的现场感。

在实际的动画现场，你会看到什么情况?为了从更接近现场的角度看动画，由活跃于现役的作家们集中进行集锦形式的授课和作品研究等。

(五)媒体设计专业

#确定所需技能的范围，并进行具体指导。

除了学习通过媒体表达的基本技术及其应用的教育方法之外，我们还将在每个学生期望的特定领域工作，使知识和技术的范围在年度进展的每个阶段更加具体。

#积极把握熟练进度的差异，个别对应的先行学习。

基本的计算机操作技术和应用程序的应用力等，其熟练进度无论如何都会产生个人差异。因此，对于能够进一步瞄准高度的学生，提供了有意识地提高技能的学习环境。您可以提前推进高级学年计划的学习内容。

#再次回到原点，使思想重新审视。

这是一种强调技术能力的媒体设计，正因为这是一个令人困惑的时代，所以必须有一个随时回到原点，重新思考其目的和原理等的场所。通过从媒体设计理论开始的一系列专业教育课程的课程，形成了4年学习的理论基础。

(六)家具、室内和建筑专业

#开动自己的手，掌握逼真的尺寸感。

为了真实地感受人类的生活和家具和空间之间的关系来支持它，真正的经验，使事情用自己的手是必不可少的。首先，移动你的手，通过推动自己的东西来培养室内建筑的基础。

#不拘泥于既成概念，摸索自己的表现。

重要的是要找到自己的表达方式，而不拘泥于现有的概念.此外，即使局限于家具，室内装饰和建筑等领域，表达也会变窄。在室内建筑中，我们将通过全面学习来探索自己的表达方式，而不会干扰这些领域。

#通过为孩子们设计重新发现事物。

生活中的不仅仅是成年人.例如，身体还很小，不拘泥于社会常识的孩子们也平等地参与了我们的生活空间.通过设计这样的孩子，我们将重新发现家具，室内和建筑设计。

#对应于获得资格导致职业生涯。

在室内建筑专业领域，在4年的课程中，您可以获得一级、二级建筑师/木结构建筑师报考资格、施工管理技师报考资格、室内装饰规划师报考资格、商业设施师报考资格等。我们还提供内部协调员考试的对策课程。

(七)工业设计专业

#体会物品设计所需的产品设计基础。

了解实践知识和理论，并从根本上学习产品设计，使想法成为现实的形式。本专业是从日用品到信息设备等生活产品，公园长凳和驿站等公共产品。重复研究从三大支柱转移，如汽车。

#加强社会与设计关系的设计管理能力。

具体的设计开发是如何作为社会的资源来活用的呢?掌握未来设计师所需的素质，如设计流程和方法衍生的设计管理领域。

#密切连接人与生活环境的互动设计。

信息设备等设计所需的可用性和交互是现在最引人注目的领域，通过学习界面设计和服务设计培养必要的观察眼。

(八)纺织品设计专业

#“织”和“染”才是纺织品设计的基础。

我们将彻底学习“编织”和“染色”技术，这是生产纺织品的基本技术，也是日本工艺的传统方法。通过亲身体验工艺的重要性，使制造的触觉达到极致。

#了解现场情况，找出与社会的关系。

日本是世界上屈指可数的纺织产业国家。各地都有不同的染织产地。深入了解社会和纺织品设计之间的关系，同时通过教师的工作了解这些现场的情况。

#从纺织品验证时尚，并产生先前的流行。

时尚的观点不仅是服装，而且在室内的世界也是重要的，纺织品设计扮演的角色是巨大的.以泰基瓷砖这一素材研究为中心，在复合课程中广泛学习时尚。

二、美术学科

(一)绘画专业

#研究抓住具体物体形象的形象表现。

通过绘画学习基于物体的形状和图像以及现实世界中的事件的绘画.通过自己的作品制作，追求以具体和现实的对象为主题的绘画表现在今天的可能性。

#解读绘画深处蕴含的讯息。

学习概念元素和物质元素，如色彩，形态，材料等概念元素，如作品中蕴含的思想和信息.我们还将努力制作作品，同时结合如何将表达社会化的观点。

#找出与现代相通的版式。

以传统版技法的制作和技术掌握为基础，探索与今天的美术相对应的绘画表现。反复体验制作和发表，提高版的表现能力。以发展的方式捕捉“版本”和“类型”，并探索新的间接表达的可能性。

#追求无限扩展的表现的可能性。

探索立体和视频，语言，身体，声音，空间表达，或将它们高度先进地结合在一起的新表达的可能性，包括绘画，同时验证它的表达是如何在未来的社会有效。

(二)雕刻专业

#通过对人体的研究，找出自然的摄理、造型的原理。

它规定了人类和动物的形状和运动是自然规律，可以说，这才是建模的原理。以最亲近的自然的人体为主题的塑造的制作实习为中心进行雕刻表现的研究，磨练造型技术的掌握和对造型的敏锐的感性。

#充分了解素材的特性，展开为自由的原创表现。

使用实际材料，如石头，木材和金属进行雕刻表现的研究。不仅是确定的材料，学生也可以自主制作每个自由材料的组合，教育人员也积极支持它。

本科出愿资格：

入院时未满18岁且属于以下所有项目：

1.已在国外完成基于正规教育系统的12年课程的学生，并且在该国具有大学录取资格或与之相当的资格。

2.申请时在日语能力考试(JLPT)中达到N2或更高，或者在日语考试(EJU)“日语(仅阅读，听力/听力，不包括描述)”中获得240分以上的学生。

3.对于日本大学国际学生入学考试，过去的四门考试自申请之日起有效。

研究生出愿资格：

1.入读本研究生院时年满22岁或以下的人

2.大学毕业，已(即将)被授予学士学位

3.完成了16年学校教育课程并拥有学士学位

4.通过参加日本的外国学校的函授课程而完成了16年的外国学校教育课程并获得学士学位

5.日本的外国学校教育系统认可的具有外国大学课程的教育机构(仅限于完成外国学校教育16年课程的人)尽管由教育，文化，体育，科学和技术部长指定，但已完成课程的人员。

6.在职业学校的专门课程中完成教育，文化，体育，科学和技术部长指定的课程的人(仅限于受教育年限为4年或以上且教育，文化，体育，科学和技术部规定的其他条件的人)。

7.通过个人入学考试被研究生院认可为具有与大学毕业者相同或更高的学术能力的上述人员之外的人员。